Viajes Tendencias
Estás leyendo:
Arte y Cultura 5 obras imperdibles en Gallery Weekend CDMX 2019
¿Te gustó la nota?
Comparte este contenido
SUSCRÍBETE
Revista Impresa
Queremos complementar lo que más te gusta de tu revista digital.
SUSCRIBIRME A LA REVISTA No, gracias.

Arte y Cultura

5 obras imperdibles en Gallery Weekend CDMX 2019

Desde la pintura hasta la fotografía contemporánea, las obras de arte que darán de qué hablar en la séptima edición de Gallery Weekend CDMX
Escrito por: Carolina Haaz

Del 5 al 8 de septiembre Gallery Weekend CDMX reúne a galerías, artistas, coleccionistas y aficionados al arte en un amplio programa de exposiciones por la ciudad. Por su pertinencia con las discusiones del presente del arte contemporáneo, seleccionamos 10 obras imperdibles de Gallery Weekend CDMX. La lista abarca tratamientos desde la pintura hasta la fotografía contemporánea:

Árbol artificial (2019)

Javier Peláez
Óleo sobre tela. 200 x 160 cm
Se presenta en Archivo Colectivo

Javier Peláez vive y trabaja en Ciudad de México. Es un artista enfocado principalmente en medios como la pintura y el dibujo. Su trabajo explora los límites de la realidad y de su representación. Su obra se ha presentado de manera individual y colectiva en exposiciones, bienales, subastas y ferias dentro y fuera del país. Destacan At the Front Door of a Stone”, presentada en el marco de la iniciativa de The Getty, Pacific Standard Time: LA/LA, en William Turner Gallery, Santa Mónica, California en 2017 y Puras cosas nuevas exposición colectiva curada por Violeta Horcasitas), presentada en Pantalla Blanca, Ciudad de México, en el mismo año.

El lápiz de la naturaleza (2019)

Yvonne Venegas
Se presenta en Galería de Arte Mexicano

Actualmente Venegas es una de las fotógrafas más reconocidas de la disciplina en México. En este proyecto, la fotógrafa presenta una serie de retratos que reflexionan la concepción de lo femenino. El título es un calco del tratado homónimo de fotografía de William Henry Fox Talbot, que cuestiona el mito de la imagen como registro objetivo. Así, con esta entrega Yvonne Venegas aborda la construcción de la feminidad a partir de la historia misma de la fotografía, repleta de connotaciones alrededor de la mujer. Es un año activo para Venegas, quien también presenta su exhibición “Días únicos: el estudio y su archivo” en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, abierta hasta diciembre de 2019.

Sin título (odio Katsura) (2010-2013)

Dos piezas de madera contrachapada y pintada y correas.
Gabriel Sierra
Se presenta en kurimanzutto

Formado como diseñador industrial, el bogotano Gabriel Sierra es considerados por medios como El País uno de los artistas colombianos más destacados del plano del arte contemporáneo. Desde luego, en su trabajo están presentes algunas preguntas provenientes de las ramas del diseño y la arquitectura. En palabras de la crítica Julia Buenaventura (citada en el artículo mencionado), “su obra está relacionada al diseño y los espacios arquitectónicos y cómo estos (…) nos guían, encasillan, colocan límites y nos imponen reglas”. Actualmente presentado por galería kurimanzutto, Sierra ha sido artista residente en KADIST en San Francisco (2012), Gasworks en Londres (2009) y CAC Brétigny en Francia (2006).

Faces #36 (2019)

Recortes de gelatina de plata
Alejandro Cartagena
Se presenta en Patricia Conde Galería

Originario de Monterrey, Alejandro Cartagena vive y trabaja en su ciudad natal. Su obra se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas. Las imágenes de Cartagena han sido publicadas en revistas como Wallpaper, Monocle, The New Yorker y Domus. Ha exhibido de manera individual en México, Londres, China, Estados unidos, Canadá y Guatemala; ha participado en más de 50 muestras colectivas en países de América, Asia y Europa. Su obra forma parte de distintas colecciones públicas y privadas, como la del Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Fotografía Contemporánea en Chicago o la Fototeca Nacional del INAH.

El traje de torero en su interior (2017)

Óleo sobre tela 175×175
Ángel Ricardo Ricardo Ríos
Se presenta en Terreno Baldío

Entre la arquitectura, el diseño y lo objetual, la obra del artista cubano Ángel Ricardo Ricardo Ríos es un constante ejercicio pictórico desmesurado. Una obra textual a partir del dibujo y la pintura. Ha sido exhibido en instituciones como El Museo de Pintores Oaxaqueños, el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Moderno de México; la Bienal de Marruecos, la Bienal de La Habana, así como en galerías de España, México, Estados unidos, Colombia, Turquía y Cuba.

¿QUÉ TEMA TE INTERESA?